Processinlägg, LGBD2A #6

Efter handledningen insåg jag att det jag lär mig kring konsthistoria är minst lika viktigt som skapande processen, jag kan inte separera dem (det vore konstigt och inprinsip omöjligt). Men det jag insåg var att jag måste skriva ner och tydliggöra de delar av konsthistoria som jag lär mig. Inte bara läsa det, skapa och sedan ta kort på texten jag läst. Jag måste också bearbeta texten ordentligt. Så därför tog jag ett litet steg tillbaka och bearbetade texten (Boken: The Story of art, E.H. Gombrich) som jag skapat efter hittils, då jag känner att jag inte kan lämna det föräns jag gjort det.

Rome and Byzantium, fifth to thirteenth century - Rom och Byzantium, femte till trettonde århundradet.

”When, in the year 311 AD, the Emperor Constantine established the Christian Church as a power of state, the problems with which it saw itself confronted were enormous. During the periods of persecution there had been no need, and indeed no possibility, of building public places of worship. The churches and assembly halls that did exist were small and inconspicuous. But once the Church had become the greatest power in the realm, its whole relationship to art had to be reconsidered.” (s.103)

Långa diskussioner och dispyter skedde gällande att dekorera kyrkan. ”To place a figure of god, or of one of his saints, on the altar seemed altogether out of the question. For how would the poor pagens who had just been converted to the new faith grasp the difference between their old beliefs and the new message, if they saw such statues in churches?” (s.104) Det fanns en oro att folket skulle tro att en sådan staty ’representerade’ gud (s.104).

”Pope Gregory the Great, who lived at the end of the sixth century AD, took this line. He reminded the people who were against all paintings that many members of the Church could neither read nor write, and that, for the purpose of teaching them, these images were as useful as the pictures in a picture-book are for children.” (s.105).

Jag läste igenom de tre sidorna ganska snabbt, för att sedan få intrycket av att ”oj har man inte alltid haft skulpturer och målningar i kyrkor?” sedan började jag att skapa och tolka den tanken. Vilket blev en kyrka utan skulpturer och målningar, med flera frågetecken. Under handledningen när jag skulle berätta om vad bilden handlade om insåg jag att det första intrycket och hur jag tolkade, satt som berget i huvudet. Dock fanns inga detaljer där. Vilket århundrade va det? Vilken kyrka? Va det alla kyrkor? Vart någonstans i världen hände detta? Vem gjorde en förändring och varför? Tusen frågor väcktes och jag gick nu tillbaka till texten och bearbetade den djupare. Genom att jag diskuterade bilden insåg jag mina egna brister i vad jag lärt mig och inte, därför blev det tydligt för mig vad jag behövde ytterligare fokusera på i texten för att bygga vidare på mina kunskaper. Jag blev nyfiken igen och ville veta mer, och genom det så bygger jag tydligt på mina egna kunskaper. Sedan inser jag att det innehöll något som jag redan kunde från gymnasiet, att bilder fanns i kyrkor för att lärs ut kyrkans tro och att de flesta kunde inte läsa och skriva.

Jag valde då att göra ”del två” av den bläckteckning jag tidigare gjort, jag letade upp den specifika kyrkan (Basilica of S. Apollinare in Classe, Ravenna, c.530 AD) som jag ritat som nämns i texten och gjorde ett digitalt collage. På så sätt lärde jag mig exakt vilken kyrka, vart och tittade mer noggrant på målningarna som fanns. Nu blev det mer fokus på fakt än skapande, till skillnad från första gången där jag uttryckte det första intrycket och det som fastnade.

Del 1

Del 2

Venice and northern Italy, early sixteenth century - Venedig och norra Italien, tidigt sextonde århundradet.

”…is was only naturalt hat the painters of venice should follow the lead of Giovanni Bellini, who had made such happy use of colour and light to unify his pictures. It was in this sphere that the painter Giorgione (1478?-1510) achieved the most revolutionary results.” (s.250)

”…unlike his predecessors and contemporaries, Giorgione has not drawn things and persones to arrange them afterwards in space, but that he really thought of nature, the earth, the trees, the light, air and clouds and the human beings with their cities and bridges as one…From now on, painting was more than drawing plus colouring. It was an art with its own secret laws and devices.”(s.251)

I den här delen av texten fastnade jag för orden att konst har sina egna lagar, det fick mig att tänka på material och hur det ofta har ett eget liv. Därför skapade jag i bläck och kaffe och lät de styra. Jag skapade även här en ”del två” där jag försökte uttrycka de nya kunskaper jag fördjupat mig i.

Jag känner nu att jag kan gå vidare i min process efter att detta skavt lite, jag ska också förtydliga den metod eller förhållningssätt jag vill ha när jag skapar. Att utforska material, konsthistoria och olika uttryckssätt, dock att jag förhåller mig i skapandet på ett liknande sätt. att sätta ett litet ramverk för mig själv.

Del 1

Del 2